（2）郁金香不仅是可观赏的雕塑，更是可使用的雕塑

所有郁金香雕塑均采用没有基座的设计方式，直接立于广场地面之上，来往的人们可随意穿行其间，接近它们，触摸它们，甚至使用它们。例如，人们坐于郁金香叶片弯成的座椅上，享受着叶子提供的休息空间的同时，每隔几分钟还可观赏和体验350　km/h的高速列车飞驰而过的震撼 ( 图 3)。

（3）郁金香成为人与人互动的平台

      当人们在使用这些郁金香雕塑的同时，使用者本身也融入了这些雕塑，成为雕塑的重要组成部分。休憩的行人与郁金香雕塑构成了一个整体，使行走或驻足在广场上的人们在欣赏郁金香雕塑的同时，也能观察到雕塑中人们的行为与活动，给这个广场空间带来了无限的生机与活力。由此，艺术在城市空间规划中不再是需要人们仰视才能见到的“高贵不可触及的艺术品”，而是作为开放空间的重要媒介，是让使用者参与其中、共同创造并无时无刻不在发生着变化的空间载体。

（4）小结

      郁金香雕塑的规划与设计，在不影响广场交通集散功能的基础上，作为人与人之间交流的重要媒介，激发了人与人之间的交流，创造了空间活力，同时也让使用者参与其中，成为艺术作品的组成部分，塑造出车站广场独具特色的空间特征。艺术在空间规划中的价值正体现于此：媒介性、沟通性和进而引发的再创造性。

3. 空间与时间对话的媒介

      任何一个空间都不是静止不变的，空间伴随着时间而变化。艺术介入空间规划后，将空间的变化传递给使用者。反过来，使用者参与空间艺术创作后，赋予了空间更为独特的特征。原有的法国湖贝博物馆出入口广场设计简单、平淡，并不具有任何独特的景观特征。在长方形的广场上，仅一侧布局有引导人行走的连续的灯柱，另一侧视线通透，除规整的绿植以外，再没有其他多余的设计。因此，湖贝博物馆出入口广场改造的主要目标是创造广场独特的文化景观特征。

（1）博物馆的进门标签成为整个项目的关键元素

       设计师的改造计划是让博物馆向每位进馆观众派发进门标签。此标签由圆形的彩色塑料贴纸制作而成，周二至周日(周一休馆)每天更换标签的颜色。观众在参观过程中，需要将此标签贴至胸前衣服上。在离开博物馆的出口处，管理人员故意不设置回收此进门标签的设施。因此，很多观众在离开博物馆之后，会随手将这些小标签贴在广场一侧的灯柱上。设计师的改造计划刚刚实施了几周，便在博物馆出入口广场上创造了一排多彩的灯柱。它们在光线的反射下色点参差、错落有致，且颇具动感。

（2）公众集体创作彩色灯柱文化景观

      随着时间的推移，使用者也会参与到彩色灯柱的塑造中来。走出博物馆大门的人们，第一眼就会注意到这些彩色灯柱。当人们走近后便会发现，彩色灯柱并非某位特定设计师所为，而是走出博物馆的观众们共同参与创造的。于是，更多的人们在这些灯柱前认真地思考着自己的那个彩色标签的位置，为创造更加完美的彩色灯柱贡献自己的一份力。

（3）小结

      彩色灯柱是人们共同参与、集体创作的结晶。设计师采用非常巧妙的方式，引导艺术介入空间，并赋予了湖贝博物馆广场独特的文化景观特征。同时，彩色灯柱在时间的推进过程中不断被人们丰富、完善和再创造，成为一件没有结束的集体文化艺术作品。

艺术介入空间规划的策略

1  分散化的空间布局

      对比上述三个案例，艺术介入空间规划后均摒弃了传统的艺术中心化规划思想，转而追求艺术与人、自然及周边环境更好的融合与互动。因此，分散化的空间布局是实现此目标的更好途径。例如，秦皇岛公园中蜿蜒穿梭于自然地形、植被与河流间的红飘带采用带状布局形式；里尔欧洲车站广场的郁金香雕塑采取组团状布局方式；湖贝博物馆的彩色灯柱则依托原有灯柱呈线性连续布局。

2  易亲近的空间元素